摘  要：音乐教育从本质上来说是一项塑造“人”的工程。它通过对人的审美能力的发掘和培养，达到对人的心灵陶冶和人格的塑造。音乐是情感的艺术，音乐教学则是以“情”感人从而达到教育目的过程。缺少情感魅力是当前音乐教学实际中普遍存在的一个问题。如何使音乐教学达到理想的情感效应？这是一个值得我们认真探讨的课题。

关键词：以情动情  以情激趣  以情导创

　一、教师情感的充分投入是实现情感效应的先决条件

情感效应的主导方面在教师，学生的情感是靠教师激发、调动的。音乐教师在课堂上应该是一个很有情感、甚至是一个富于激情的人，这是实现情感效应的前提，而音乐情境的创设则是实现“以情动情”的首要因素。第一，教师要有对学生强烈的爱心和对音乐教学工作的责任心。这必须是有发自内心的对学生、对工作的强烈感情，它是基于对献身教育、对教书育人的执着追求，对学生的关心和爱护所产生的一种自觉、真挚的职业感情。这是教学在课堂上实现情感效应的基础。第二，音乐教师应对音乐作品具有丰富的审美情感。这是音乐教师重要的业务素质和心理品质之一。教师既要成为音乐作品的欣赏者，又要做音乐作品艺术情感的传播者。教师应根据自己的知识、见解和阅历，把握作品的情感脉搏，并首先引起自己感情上的共鸣，然后再将这种情感传递给学生。第三，教师要善于运用调动学生情感的教学方法。教师要善于把情感寓于音乐教学之中，用真实、诚挚的情感去启发、感染学生。要做到以鲜明的艺术形象和丰富的感染力为学生示范（演奏、指挥、表演、演唱、创作等），以丰富的情感和语言，描述、分析音乐作品中内涵和情感发展，引导学生感受、领悟音乐情感艺术的真谛。要善于组织学生投入、参与音乐实践，在丰富多彩的音乐中体验、感受和表现音乐的情感和魅力。教师在启发、引导学生的情感时，要富有激情和艺术感染力，在语调、语速上应做到恰到好处，力求准确、生动、清晰，抑扬顿挫，生动地塑造音乐形象。比如：《二泉映月》伴随着如诉如泣的音调，教师可以通过极富情感的语气，语调变化，讲述主人公凄苦、悲凉的身世，及对美好生活的向往的故事，营造一种音乐情境，让学生真正置身于情、景声交融的场面，真正领会作品带来的感受，促使学生主动参与积极体验。良好的音乐学习环境加强了学生主动投入音乐活动的心理需要，也是使学生的注意力有效的集中于音乐学习。教师要善于把情感寓于音乐教学之中，努力通过自身的情感充分投入，紧紧地吸引每一位学生，引导学生全身心地投入音乐活动之中。用音乐艺术的魅力去感染学生，使学生获得情感上的共鸣。

二、让学生走进音乐，参与实践，丰富情感体验

要让学生真正走进音乐、融入音乐，则必须通过各种音乐实践活动来感知音乐，认识音乐获得满足，得到自我发展，从而变被动接受，机械模仿为主动参与，积极体验感受。音乐教学是在教师的组织，引导下进行形式多样的音乐实践活动，感受和表现音乐的情感。由于中、小学生生活阅历浅，缺乏活动经验，因此，他们的情感体验较浅显，因而在小学低年级必须适应其生理、心理特点。随着年龄的增长、生活知识的逐渐拓宽，可以逐步扩展到不同情感，富于变化的音乐作品。使学生把自身的生活体验与情感表达结合起来，使他们能逐渐从现实生活的情感体验中，不断丰富和积累不同情感与相应的音乐语言表现方式。例如：小调式多表现为柔和黯淡的，而大调式往往赋予明朗、热情的色彩。在钢琴演奏中交响曲多表现为气势宏伟的，波尔卡多表现精灵欢快的。当音乐表现奋发急促时，节奏紧张而句法短促，表现委婉柔和时，节奏和缓而句法悠扬。上行音调多表现昂扬向上的情绪，而下行的音调与悲哀、痛苦相联系等，这些都是音乐表现方式的一般规律。通过对音乐作品的各种形式的情感体验，逐步使学生认知音乐基本要素和表现手段。对于音乐表现规律和特点的把握，必须依赖于丰富的音乐实践活动中的情感体验。情感体验的关键是组织引导学生亲身感受和积极参与，在多种多样的音乐活动中，用生动的音响激发学生的情感。例如：欣赏一段乐曲请同学们根据乐曲自由发挥，即兴创作演奏相匹配的音乐通过一些实践活动，从中获得表现音乐的极好机会，调动了他们的学习和积极性，充分发挥了学生的想象能力，拓展学生的创造性思维。

三、乘着情感的翅膀，在音乐的天空翱翔

选择优化的教学方法是实现情感效应的根本保证。教学过程中教师应充分重视学生的情感状态，优选、设计最能激发、调动情感的教学方法，以确保最佳情感效应：第一，以情着手，赏乐入情。音乐是以声音来表达内心情感的艺术。学习音乐，首要任务是培养对音乐的感受，要更好的了解、理解音乐，再也没有比倾听音乐更为重要的了。教师要注重培养学生音乐听觉感知能力，要充分利用教学中各种欣赏的环节。通过音乐拨动孩子们的心弦，得到美的享受，丰富自身情感。通过种种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生将自己的全部感受全身心地融入音乐作品之中。音乐欣赏应注意采用最佳的音响（演唱演奏水平、作品内容、音响质量）进行教学，以使学生获得音乐美感的启迪和享受。欣赏过程中，教师的引导、启发要重于解说，教师要善于设计问题，以富于启发性的提问，留给学生充分联想、想象和思考的空间，通过教师的诱导，将学生领入音乐情境之中。第二，以情激趣，以趣促情。人们说“兴趣是最好的老师”。所以，要以生动活泼的教学形式和教学方法，以高质量的视听材料来激发学生的兴趣。教学中教师应注意引导和调动学生积极、主动参与的意识，比如：学生在感受乐曲时可以通过肢体语言，来表现一个乐句的进行，可以用声音表现音的时值和音乐的节奏、节拍。对歌曲的艺术处理方案通过实践进行比较，大家唱一唱、听一听，通过比较确定取舍，在积极主动参与过程中，加深学生对音乐表现的理解，进而抒发自己的情感。教学实践表明：让学生在自己创设的特定环境中担当他向往的、能展示自己特长的角色，往往会产生良好的教学效果。教师要以适当方式鼓励、激发学生的参与欲、表现欲和成功欲。通过参与活动唤起学生音乐的兴趣和情感；通过参与活动使学生更好地理解音乐，表现音乐。第三，以情导创，以创拓新。“创造”是指在学生巩固、应用认知成果的同时，向高一个层次发展，使学生在应用拓宽和延伸过程中尝到学习活动的乐趣和情感的满足。音乐教学中的创造是培养发展学生创新精神和创造能力，它能激发学生创作音乐的情趣和积极参与音乐创造的意愿，唤起其音乐情感，启发和丰富学生的想象力。在创作活动中，教师要营造好学生“参与”的气氛，深化“进入”的心理诱导，尊重学生的创造，放手让他们根据问题的要求开展自己的想象，大胆地进行音乐创作，从而达到培养学生的创新意识和创造性思维的能力。例如：用表情和动作表现音乐，用乐器富于情感的演奏歌曲，简单的节奏创作练习，用画笔、诗歌、舞蹈表现音乐的基本情绪和内容等。例如：可设计“趣味提问”的教学方式。为何“弯弯的是黄河”，“我爱你彩色的中国”这三句歌词中最末一个都用了附点二分音符，唱三拍呢？学生们立刻饶有兴趣地思考起来——“黄河气势汹涌澎湃，要唱的宽广一些，所以这个‘河’字要唱三拍。”“那个‘飘’字之所以要唱三拍，是因为从地图上看去台湾就像一叶小舟，总在海上飘着，但它肯定要飘回来的，所以要唱的遥远而深情……”学生们活泼而形象的回答，表明他们已经基本把握了歌曲的情感。

总之，情感是音乐欣赏课的纽带，是音乐教学的生命线。只有牢牢抓住这条主线，才能使音乐课成为学生喜爱的课才能让学生真正在音乐课中得到美的享受和陶冶。

崔月楠：河北省保定学院音乐系。